Oui oui, je suis encore là … J’ai vraiment du mal en ce moment à  faire vivre ce blog. J’ai “beaucoup” de lecteurs et j’en suis content, mais peu de commentaire, ce qui me frustre un peu. Quoi, il est pas intéressant ce blog ? … c’est pas faux

bon quelques news alors, lues sur skullknight.net y’a quelques temps mais que j’avais la flemme de relayer.

Berserk va être réédité au Japon bientôt dans un format dit “maxi”. d’après ce que j’ai cru comprendre, c’est une édition un peu moins luueuse qu’une Kazenban qui est le top du top. Les volumes reprendront les tomes de 1 à 27 pour le moment, à raison de 500 pages environs par tome, comprendront les pages qui étaient en couleur à l’origine dans la prépublication young animal, et couteront environs 630 Yen.

Les couvertures sont assez chargées et donc assez moches, comme vous poouvez vous en rendre compte dans cette pub dispo sur le site officiel de Youg animal :

 voili voilou …

Attention projet (trop ?) ambitieux ! Je me suis fixé comme objectif de parler des hommes et des femmes qui ont fait de Berserk l’oeuvre culte qu’elle est pour moi aujourd’hui. Ainsi je vais tenter, dans une sorte de modeste hommage personnel,  d’écrire des articles ou biographies sur ces personnes qui ont apporté leur pierre à l’édifice dont Miura à été l’architecte et qui se sont impliquées dans cette aventure que j’aime tant.
L’homme qui m’interesse aujourd’hui et dont je vais tacher de brosser le portrait est Susumu Hirasawa, bien connu des fans de Berserk pour être le génial compositeur de la musique de la série. L’homme à indépendemment de  cela une carrière des plus fascinantes car c’est avant tout un artiste et un touche-a-tout. Je vous livre donc sa biographie, réalisée par mes soins sur la base de mes recherches personnelles, mais n’étant pas un grand connaisseur du Monsieur ni de sa musique, toute aide, information complementaire, critique ou corrections que vous voudrez bien m’apporter sera la bienvenue pour m’aider à completer ce portrait somme toute sommaire.

LE MUSICIEN

Susumu Hirasawa est né à Tokyo le 2 avril 1954 à Tokyo, Japon. Il saura mêler dés son entrée au Tokyo Designer Gakuin College (véritable geek factory proposant des formations en manga, animation, jeux videos…) en 1972 ses deux passions : la musique et l’informatique.
Sa première véritable expérience musicale se fait au sein du groupe de rock progressif Mandrake entre 1972 ET 1978, dans le line-up duquel il tient les postes de chanteur et de guitariste soliste. Durant sa période d’existence, le groupe ne produira aucun album et il faudra atttendre 1997 pour que deux compoilations, les “unreleased material” vol 1 (ici critiqué) et 2 soient commercialisés.
Il fonde en 1979 avec deux anciens membres de Mandrake le groupe techno-pop “P-Model” qui sort la même année son premier album, “In a model room”. Le prolifique groupe connaîtra une longue et brillante carrière faisant aujourd’hui culminer sa discographie à une vingtaine d’albums.
1989 est une année à part car, débordant d’ambition et d’inventivité, Susumu Hirasawa, se lance dans un side-project solo sans pour autant abandonner P-Model. Sa discographie personnelle est composée d’une dizaine d’albums et d’une vidéo.

En 1997, Kentaro Miura lui demande d’être l’artisan de la bande son de l’adaptation animée de son oeuvre, Berserk. Hirasawa signe là une magnifique BO d’une rare profondeur, à la fois mystérieuse et puissante, rock et électro,  dont le titre “Forces”, véritable hymne guerrier, sera la single officiel et un vrai succés commercial. C’est durant ses séances de travail sur la B.O. de Berserk qu’il fait la rencontre de Yuko Miyamura, seiyuu interprête du rôle de Casca (également d’Asuka dans Evangelion), qui est également chanteuse et dont il produira alors un album.
Le CD se compose de 11 titres :

BEHELIT
Ghosts
Ball
Gats
Murder
Fear
Monster
EARTH
BERSERK – Forces (TV version)
TELL ME WHY (TV version)
Waiting so long (TV version)

La musique d’Hirasawa et l’animé deviendront tellement interdépendant et assimilés l’un à l’autre qu’il signera également “BERSERK Sen-nen Teikoku no Taka hen Wasurebana no syo (BERSERK: Millennium Falcon/Amnesia  Flower)”, la bande originale de jeu Dreamcast BERSERK : Gut’s rage en 1999 et, pour le jeu PS2 Berserk sorti au Japon le 2 avril 2004, “Sign” et “Sign 2″, qui serviront respectivement a l’opening et à l’ending.

Fort de son succés dans le monde de l’animation grace à son travail sur Berserk reconnu par la profession, il est contacté en 2001 par le célèbre réalisateur Satoshi Kon, qui avoue être un fan de longue date du musicien,  pour démarer une collaboration. Il signe alors la musique du film animé “Millénium Actress” cette même année, puis celle de la série TV “Paranoïa agent” en 2004, et enfin retour au cinéma avec le film “Paprika” en 2006

LE MANGAKA

Artiste complet, Susumu Hirasawa est également crédité comme étant l’auteur d’un manga nommé  TECHNOPHOLIA, une BD de style cyber-punk. Ce manga est licencié en France par l’éditeur Kami.

En voici la brioche fourrée au truc le pitch : “Dans une cité atmosphérique, hyper-urbaine, cauchemar de buildings, de rues, de ponts, de puits, à mi-chemin entre Mega-City One et les cités-puits de l’Incal, deux tueuses déciment les cartels technologiques qui ont la main mise sur la ville.”

L’HUMANISTE

Hirasawa se révèle être un artiste conscient des problèmes de son époque et fon le “Hirasawa Energy Works” : Il s’agit là d’un projet écologique initié par le musicien pour produire sa propre éléctricité, propre, bien entendu. Cette énergie sera utilisée pour la composition et l’enregistrement de ses albums ainsi que pour ses concerts (les solar live concerts). Les fans ont même été mis à contribution (durant un event appélé “energy hunting”) pour fournir eux même de l’énergie avant le concert pour permettre au show d’être assuré !!!!
Artiste engagé, Hirasawa milite également contre la guerre en Irak et l’implication de son pays dans le conflit avec ses modestes moyens, en distribuant gratuitement sur une section de son site baptisée “Free distribution against the carnage” des morceaux composés par lui sur le thême de la paix et de l’amour.

Le site officiel

Comme l’annonce a peu près le titre de ce billet, le second tome de Claymore, la série de Norihiro Yagi est enfin disponible en librairie, l’occasion pour moi de voir si la comparaison Berserk / Claymore est toujours d’actualité et si ce manga, finalement assez décrié depuis sa sortie française, tient ou pas ses promesses.

L’histoire de ce tome se déroule dans la ville sainte de Ravona, sorte de capitale religieuse. Traditionnellement hostiles aux Claymores, considérées comme blasphématoires de par leur nature, les pontes religieux de la villes ont à faire face à un démon ayant trouvé refuge au sein même de la cathédrale de la ville.L’un d’entre eux, comprenant l’inefficacité de toute autre mesure,  se décide donc finalement à passer outre ses convictions religieuses et faire appel a Claire, à la condition expresse que son identité demeure secrète. Celle ci débarque donc dans la ville de Ravona accompagnée de Raki pour une mission d’éradication périlleuse puisqu’elle se trouve par nécessité dépourvue de son immense épée et d’une partie de ses capacités physiques habituelles afin de facilité son immersion dans la population. Voila pour le contexte.

Première observation qui me vient à le lecture de ce volume, tout comme dans Berserk, la religion n’est pas nommée, mais fortement inspirée du catholicisme. Les édifices ressemblent à des églises, voire des cathédrales, les religieux sont de prêtres ou des évèques (dans Berserk on parle même du Pape !), mais on ne parle à aucun moment de catholicisme et l’on ne voit aucune représentation du Christ. On peut sans doute en déduire que ces références sont là pour renforcer la crédibilité d’un univers imaginaire tout en maintenant une certaine distance avec des thèmes trop réels. La religion est en effet un sujet des plus sensible et les auteurs prennent sagement le parti de ménager les susceptibilités.

Côté dessin, petit reproche à faire à l’auteur de Claymore : J’avais déja lu çà ailleurs mais c’est vrai, les visages des divers protagonistes se ressemblent. Visages ronds, yeux globuleux, Yagi ne fait pas dans la variété et cela porte préjudice à l’ensemble. De même les décors souffrent d’une trop grande … absence. Trop de cases vides derrière le personnage donnent une impression de travail non fini. Rythme de parution trop élevé, trop peu ou pas d’assistants ? (ceux ci ne sont d’ailleurs pas crédités à la fin du volume). En revanche, quand il y en a, les décors sont réalisés avec beaucoup de finesse et de minutie, ce qui fait malheureusement ressortir le vide des autres cases. On est très loin de la maîtrise graphique et de la mise en scène de Miura sur Berserk.

L’histoire continue son petit bonhomme de chemin mais n’avance pas vraiment en terme de profondeur dans ce tome qui d’ailleurs se termine en cliffhanger. On attend donc la suite pour juger de l’évolution d’un scénario qui pour le moment apparaît sommaire mais cependant plaisant et potentiellement intéressant.

*voir l’image*

Le speech quand l’inspiration sera venue …

Edit 28 février : Bon, apres un mois de silence, je me rends à l’évidence : l’inspiration ne vient pas. Donc voila, Skullknight, ou chevalier squelette en bon François, perso mystérierieux, tout ça … Dessin long et chiant à faire mais je suis content du résultat. C’est un intime de zodd, et l’auteur à laissé entendre lors du passage de la libération de griffith qu’il ne serait pas sans lien avec le roi antique Gaiseric.

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Un des dessins qui me tenaient vraiment à coeur (il y en a énormément, je dois dire) était Griffith, période commandant des faucons, sur son magnifique cheval blanc. L’original de ce dessin se trouve dans le tome 7 de Berserk, lors de l’assaut de la citadelle de Dordray, dernier bastion de l’empide de Tudor, par la troupe des faucons. C’est aussi là le dernier des actes héroïques de ce personnage.

Malgré l’amélioration (si c’est possible !) de la qualité graphique des tomes postérieurs, je suis vraiment nostalgique de cette partie de l’histoire, marquée par l’insouciance et la joie de vivre des compagnons du faucon blanc.

Pour mon dessins proprement dit, ne regardez pas de trop près les détails, car je n’ai toujours pas réussi à reproduire la qualité et la précision des hachures d’ombrage de Miura. Mon matériel (des crayons et feutres piqués au bureau ) n’est pas d’un finesse suffisante pour cela, et mon coup de crayon pas assez affirmé de toutes façons. Je ne désespère pas, un jour peut être …

A bientôt !

Hop, un petit dessin fait ce week end, il s’agit à l’origine d’un artwork de Kentaro Miura réalisé pour le calendrier de l’année 1998, aujourd’hui quasiment introuvable, hélas pour moi. Ce calendrier comporte de magnifiques dessins, couleur et noir et blanc. Une pièce magnifique que j’aimerais posséder. Il m’a fallu 5 à 6 heures de travail pour réaliser ce dessin, mais il est encore bien loin de la qualité de l’original.

*voir l’image*

*voir l’image*

Je laisse tomber la colorisation par ordinateur qui n’est pas vraiment fun pour revenir à mes premières amours : le critérium bic et le stylo pointe feutre.

Voila un dessin bien connu tiré du book Hades de saint seiya, il s’agit du spectre Radamanthe du Wyvern. je trouve qu’il a une classe folle.

Je suis pas très bavard ce soir, d’autant que je sais pas trop quoi vous dire à son sujet, donc à bientôt.

Nouvelle licence éditée chez Glénat, qui ces derniers temps édite la plupart des séries que je suis ou qui me font envie, Claymore, une série que je guettais depuis quelques temps maintenant vient de débarquer chez nous. Claymore relate l’histoire de femmes mi humaines mi démon qui combattent des démons dont on ne sait pour le moment quasiment rien si ce n’est qu’ils ont la faculté de se mêler à la population, peut être même de prendre l’apparence de personnes exitentes pour prendre leur place, mais ce point n’est pas encore explicité. Je sais que je ne vous ai encore pas parlé véritablement de berserk (Berserk ça ne raconte pas, ça se vit, vous répondrais-je ^^), mais ces deux histoire ont beaucoup de similitudes, à tel point que certains n’hésitent pas à qualifier Claymore de “Berserk au féminin”.

Un point sur la situation s’impose donc à moi, basé bien sûr sur mon ressenti personnel.

L’histoire. Un seul tome étant paru pour Claymore, la comparaison semble difficile mais force m’est de constater que quelques similitudes sautent aux yeux. Les démons se fondant dans la population sont en effet une caractéristique commune, de même que leurs poursuivants, Guts pour Berserk et Claire pour Claymore sont en effet tous deux  amenés à mener leur quête de façon solitaire et suscitent la peur dans la population. Cette même population pourrait d’ailleurs très bien voir défiler tant l’un que l’autre, puisque les deux récits se déroulent dans une europe médiévale, en témoignent l’architecture des constructions et les traits des personnages.

Le dessin. Autre caractéristique des deux histoires, les traits européens des personnages, rares dans un manga, renforcent la parenté des deux oeuvres. Le coup de crayon de Kentaro Miura et de Norihiro Yagi sont assez proche également, même si ce dernier ne parvient pas à égaler le génie de Miura. On retrouve tout de même une nette inspiration pour ce qui est des ombrés, mais aussi des plans sur les paysages. Notons cependant que je n’ai vu qu’un seul tome de CLaymore et que le premier tome de Berserk était encore emprunt de maladresses dans le dessin et les décors moins fouillés qu’ils ne le sont actuellement, ce qui laisse augurer du meilleur pour la suite de Claymore.

La cible n’est cependant pas tout à fait la même puisque si Berserk se destine clairement à un public adulte, Miura ne lésinant pas sur le gore et le sexe, Claymore est un prépublication shonen Jump, magazine déstiné à un public enfant / adolescent. La différence est flagrante au niveau des combats : là où Guts éparpille et disperse les organes, Claire tranche net et sans bavure. Elle n’est pas non plus animée (pour le moment) de cette même rage qui fait de Guts un personnage exceptionnel et qui prend aux tripes (jeu de mot pour bilingues)

Voila donc une série que je vais suivre avec beaucoup d’assiduité et en laquelle je crois beaucoup. J’en profite pour signaler que le dernier Wart est sorti depuis quelques jours, qu’il est excellent comme d’habitude et qu’il annonce que la série animée de Claymore est en cours de production au Japon.

A bientôt  

Un titre bien pourrave pour annoncer un nouveau dessin, mais j’ai des circontances atténuantes (c’est à dire que j’ai la crève et que mon cerveau fonctionne au ralenti … comment ça, aucun lien ?) Bref, j’ai réussi il y a peu à mettre la main sur un très bel artbook, bien que non officiel, de Saint Seiya. Il s’agit du volume 2 de “Sacred Saga”, dessiné par un artiste chinois du nom de Mu Fengchun. Très bel ouvrage représentant les chevaliers ayant bercé ma jeunesse dans des poses plutôt lascives et dans un style très original n’ayant que très peu de choses en commun avec le style d’Araki et encore moins avec celui de Kurumada !

                                                             *voir l’image*

J’en ai donc extrait et copié avec plus ou moins de réussite ce dessin de seiya en armure d’Odin, issu de la partie Asgard de l’animé, la meilleure à mon goût. Je vous épargne cette fois ci les détails de la conception, si ce n’est que j’a utilisé un excellent logiciel pour la colorisation : The Gimp, logiciel concurrençant facilement les ténors du genre tels que photoshop, mais avec l’incroyable avantage d’être totalement GRATUIT !! Vive l’open source !

Je travaille actuellement sur un autre dessin, issu du book Hades de Saint Seiya, que je mettrai en ligne dés qu’il sera fini (je sais pas quand).

A bientôt !

Je promets de ne plus critiquer Yoshiyuki Sadamoto, Hideaki Anno et Ikuto Yamashita (responsables du manga Neon genesis Evangelion) pour leur facheuse tendance à laisser passer plusieurs mois (années ?) entre les sorties de 2 tomes. Dessiner un Eva c’est l’enfer, d’où le titre/calembour douteux qui sans doute n’amuse que moi (il m’a fallu beaucoup de patience et de courage pour arriver à finir ce dessin). Motivé par la sortie très prochaine en france du tome 10 et l’annonce d’un nouvel animé “Rebuild of Evangelion” j’ai entrepris ce petit travail réalisé sur 2 week end , l’EVA 01 de Néon Genesis Evangelion, d’après modèle.

C’est la première fois que j’utilise l’ordinateur pour coloriser et arranger un dessin. Je suis assez content du résultat ^^ 5 étapes ont été nécessaires pour arriver au résultat que je présente aujourd’hui, et que vous retrouvez sous forme d’animation GIF.                                *voir l’animation*

1. conception du dessin sur papier au crayon. le modèle est l’EVA que l’on retrouve en page 3 du numéro d’octobre d’Animeland (n° 125). Quelques heures passées dessus, et des problèmes évidents de symétrie sont visibles, notamment au niveau de la poitrine. M’enfin ça va, je m’en suis pas trop mal sorti.

2. scan du dessin et passage sous photofiltre (logiciel sympa et gratuit) pour réduire le gamma et foncer le dessin. Cette opération fait ressurgir tous les défauts et saletés de la feuille, les coups de gomme et les traces de doigts.

3. nettoyage du dessin grace au même logiciel, je retrace les droites et affine le trait. Opération assez longue aussi, chaque trait tracé doit être net, je dois donc en même temps effacer les anciens traits grossiers tracés au crayon. les zones noires sont mieux coloriées pour effacer l’aspect crayonné.

4. application des couleurs de chaque zone, l’opération la plus facile

5. effet de lumières crées grace à la fonction dégradé de photofiltre. Cette fonction pêche un peu par le manque de possibilités, notamment au niveau du sens du dégradé, puisqu’ils  ne peuvent être qu’horizontaux ou verticaux.

Voila. Vous qui êtes de passage (même par hasard) sur ce très modeste blog, n’hésitez pas à laisser des commentaires, encouragements, conseils, suggestions, critiques. Ca fait toujours plaisir^^. Promis, un de ces quatre je parlerai de Berserk …